Logo Arsenal - Kirigami (+Pattern)

Read more

Tác giả tác phẩm - Masahiro Chatani

Masahiro Chitani sinh ra tại Hiroshima ( Nhật Bản) và lớn lên ở Tokyo. Ông tốt nghiệp Học viện công nghệ Tokyo vào năm 1956 và trở thành trợ lý giáo sư tại Viện công nghệ Tokyo vào năm 1969 , ngoài ra ông còn là trợ lý giáo sư tại Đại học Washington vào năm 1977. Năm 1980 ông được phong chức Giáo sư tại Viện công nghệ Tokyo .Trong khoảng thời gian ông đã sáng tạo ra những gì mà bây giờ chúng ta gọi là Origamic Architecture. Ông trở thành giáo sư danh dự tại Viện công nghệ Tokyo vào năm 1995 và tiếp tục giảng dạy tại các trường kiến trúc như ĐH kiến trúc và nghệ thuật Shizuoka, ĐH kiến trúc Hosei….Ông thường xuyên cộng tác để xuất bản sách, các cuộc triển lãm với Keiko Nakazawa và Takaaki Kihara Sau khi nghỉ hưu, ông tiếp tục đi du lịch vòng quanh thế giới, sáng tác và viết sách, tham dự các hội thảo về OA. Tổ chức các cuộc triễn lãm nhằm phổ biển rộng rãi OA ra toàn thế giới Ông qua đời vào ngày 19-11-2008 bởi chứng bệnh ung thư thanh quản Một số sách ông đã xuất bản
















Read more

Tác giả tác phẩm - HIROKO


Hiroko là một nữ nghệ sĩ về pop up art , cô sinh năm 1979 sống tại Tokyo, Nhật Bản
Năm 2003: tốt nghiệp Đại học Khoa học Công nghệ Nihon chuyên ngành kiến trúc
2005: giành giải KAMIWAZA với tác phẩm Vase tại 15th KAMIWAZA GRAND PRIX ( một giải thưởng về nghệ thuật thiết kế ở Nhật Bản


(Vase)
2006 : Bắt đầu cộng tác với Canon park với việc cung cấp các thiết kế của mình
(Bạn có thể download các mẫu thiệp của Hiroko tại đây)
http://cp.c-ij.com/en/contents/artist/e0af5800-6132-4988-bbdb-a9e228d521ce_15_1.html
2007: bà bắt đầu trở thành một nghệ sĩ chuyên về nghệ thuật pop up. Các sản phẩm của bà nhận được các yêu cầu sản xuất từ trong và ngoài nước
2008 : xuất bản cuốn sách “ Handmade no hon”


cuốn sách bao gồm hình ảnh và các pattern về một số tác phẩm của bà



Công việc chính của bà hiện nay là bán các sản phẩm của mình , cộng tác với một số tạp chí tại Nhật Bản. Bà thường nhận được lời mời giảng dạy, tổ chức triễn lãm từ trong và ngoài nước.các tác phẩm của bà được trưng bày ở 1 số viện mỹ thuật trên thế giới


Merry Go Round

các sáng tác của Hiroko rất đa dạng, các mẫu pop up card 180 của bà được làm bằng cách kết hợp nhiều phương pháp khác nhau. Bà khuyến khích các tác phẩm nên được làm bằng tay , không có sự can thiệp của công nghệ. Vì vậy các sáng tác của bà thường tương đối mắc và chỉ được bán một cách hạn chế tại Nhật Bản . Bà cho rằng sự can thiệp của công nghệ đã ảnh hưởng đến rất nhiều thợ thủ công tại Nhật Bản, vốn các sản phẩm của họ làm ra chỉ hoàn toàn bằng tay

Ballet House
Carriages

Rocking horse
Ferris Wheels
Roller Coaster
Swing Ride


Read more

Tạo pattern đơn giản với photoshop - Tien Phuong

Read more

Tác giả tác phẩm - Ingrid Siliakus



Ingrid Siliakus là một nghệ sĩ thiết kế Origamic Architecture sống tại Amsterdam, Hà Lan.Bà là một trong những nghệ sĩ thiết kế OA đầu tiên trên thế giới . Sau khi nhìn thấy những tác phẩm của giaó sư M.Chatani vào những năm 1980 , ngay lập tức bà đã bị cuốn hút bởi sự tinh tế, khéo léo và vẻ đẹp của nó khi bị phát xạ sau ánh đèn. Ingrid bắt đầu nghiên cứu trong nhiều năm và bắt đầu có những sáng tác của riêng mình. Bà đã chọn công việc thiết kế OA là công việc chính và bắt đầu đưa nó ra công chúng trên những phương tiện thông tin tại Hà Lan. Điểm nổi bật trong nhưng tác phẩm của bà là các công trình kiến trúc và các tác phẩm điêu khắc trừu tượng và cực kì phức tạp.Nguồn cảm hứng cho các sáng tác là những tác phẩm điêu khắc trừu tượng của MC Escher, các công trình của kiến trúc sư Antoni Gaudi ( Tây Ban Nha) và Hendrik Petrus Berlage ( một kiến trúc sư vĩ đại của Hà Lan) OA là nghệ thuật tạo ra một đối tượng từ 1 mảnh giấy. Đối với Ingrid, trước khi đưa ra thiết kế cuối cùng bà thường làm từ 20 -30 mẫu thử nghiệm( có khi hơn). Công việc thiết kế của bà có thể được hiểu như sau. Bà tiến hành thiết kế theo từng lớp . Lớp đầu tiên với một hình dạng duy nhất và nó là khung để cho các lớp sau được thêm vào . Quá trình thêm cắt các lớp tiếp tục cho đến khi thỏa mãn với kết quả đạt được.Để thiết kế được một mô hình OA, người nghệ sĩ cần có những kĩ năng của một kiến trúc sư để tạo ra một thiết kế hai chiều , trong đó bao gồm có sự kiên nhẫn và độ chính xác của một bác sĩ phẫu thuật. Và một điều không kém phần quan trọng đó là chất liệu giấy, loại giấy là Ingrid sử dụng cho các thiết kế của mình dao động từ 160-300 gram. Tại triễn lãm nghệ thuật Giấy Hà Lan năm 2006, bà cho biết : “ làm việc trên môi trường giấy đòi hỏi phải có sự tỉ mỉ và cực kì cẩn thận. Một thách thức lớn nhất của tôi là tìm những loại giấy phù hợp . Với các tác phẩm phức tạp, đặc biệt là các tác phẩm điêu khắc khi cắt yêu cầu phải đạt sự thiền định khi cắt với độ chính xác tối đa. Một thời điểm mất tập trung có thể dẫn đến sự thất bại của một tác phẩm” Công việc chính của Ingrid hiện nay là thiết kế và viết sách. Bà cộng tác với các tạp chí nghệ thuật, kiến trúc và tổ chức triễn lãm. Bà là một trong những nghệ sĩ thiết kế hàng đầu tại Hà Lan đạt nhiều giải thưởng thiết kế trong nước và quốc tế



các sách đã xuất bản





Read more

Kirigami hay còn gọi là Origamic Architecture

Các sản phẩm Origamic architecture (viết tắt là OA nhé) đã khá quen thuộc với các bạn trẻ, nhưng không nhiều người biết được nguồn gốc và xuất xứ của môn nghệ thuật rất đặc sắc này OA là một bộ môn nghệ thuật từ giấy, về cơ bản là chỉ dùng một tờ giấy và một con dao trổ, OA liên quan tới tính ba chiều của không gian và kiến trúc, được đưa vào thể hiện trên giấy để tạo ra những tác phẩm kiến trúc và hơn thế nữa là những tác phẩm nghệ thuật, đời sống hay những tác phẩm có tính suy tưởng và trừu tượng cao Khác với thiệp pop up truyền thống ,OA có xu hướng cắt giảm chỉ trong 1 tờ giấy , trong khi các mẫu pop up truyền thống lại có liên quan đến 2 hay nhiều mảnh hơn . Để tạo ra hình ảnh 3 chiều của các tác phẩm, đòi hỏi phải có kĩ năng giống như một kiến trúc sư Cha đẻ của OA chính là Masahiro Chatani , ông là giáo sư của Viện Công nghệ Tokyo . Ông cho rằng thiệp chúc mừng là 1 điều rất quan trọng trong văn hóa giao tiếp con người, nhất là tại Nhật Bản. Trong những năm 1980, Giáo sư Chatani bắt đầu thử nghiệm với cắt giấy và các nếp gấp để làm nên những mẫu pop up card đơn giản. Ông đã sử dụng kỹ thuật Origami( nghệ thuật xếp giấy) và Kirigami ( nghệ thuật cắt giấy) cũng như kinh nghiệm của mình trong thiết kế kiến trúc để tạo ra những mô hình phức tạp hơn , tạo hiệu ứng tuyệt vời với ánh sáng và bóng tối. Rất nhiều trong số các sáng tác của ông chỉ làm từ giấy trắng , khi hình thành các tác phẩm thường nhấn mạnh đến hiệu ứng đổ bóng của các vết cắt và nếp gấp. Trong lời tựa một cuốn sách của mình ông đã viết “ bóng tối và ánh sáng là một khung cảnh thơ mộng, mời gọi người xem vào một thế giới tưởng tượng” Lúc đầu , giáo sư Chitani chỉ đơn giản làm ra những tấm thiệp tặng bạn bè và gia đình. Trong gần 30 năm sau ông đã cho xuất bản hơn 50 cuốn sách về OA kirigami, pop up card. Ông tin rằng OA là cách tốt nhất để dạy thiết kế kiến trúc và đánh giá cao về kiến trúc , cũng như truyền cảm hứng quan tâm đến toán học, nghệ thuật và thiết kế ở trẻ em Ngày 18-5-2001 ông cùng các cộng sự của mình và nhiều tác giả trên thế giới đã tổ chức một cuộc triễn lãm về OA đầu tiên trên toàn TG. Tại cuộc triễn lãm Masahiro Chatani đã nói về nghệ thuật của mình “ OA sẽ giúp con người ta nhận ra được giá trị của đất nước và lịch sử của nước mình thông qua các công trình kiến trúc nghệ thuật được miêu tả trong nó.Đó là một trong những cách tốt nhất nuôi giữ lòng tự hào dân tộc, bảo tồn các di sản trong nước, phổ biến và đưa nó ra toàn thế giới


Các dạng OA Dựa vào góc mở của thiệp người ta chia OA ra làm 4 dạng 90 độ


180 độ Một loại thiệp được thiết kể xem được khi mở ra hoàn toàn (180)


360 độ Loại ít phổ biến nhất,là mẫu xem được khi giấy mở ra 360°.


và một loại nữa ít được nhắc đến là dạng 0 độ, chỉ bằng việc cắt giấy lồng các mảnh giấy vào nhau , bạn có thể tạo nên những bức tranh đầy tính nghệ thuật

Read more

Hướng dẫn dùng Pop-up cards Designer 2.1 để thiết kế - Tien Phuong

Hôm nay mình viết 1 bài cho các bạn thích tự thiết kế thiệp theo ý mình, hi vọng có thể phần nào giúp được các bạn trong việc tạo ra những tấm thiệp theo ý của mình.
Đó là cách sử dụng phần mềm thiết kế Pop-up Card Designer 2.1. Đây là phần mềm giúp các bạn có thể thiết kế mà ko mất công hình dung tấm thiệp mình thiết kế ra nó sẽ như nào, bởi trong quá trình thiết kế, tấm thiệp được hiện lên dưới dạng ảnh 3D.
Tuy nhiên, phần mềm này chỉ sử dụng để thiết kế những tấm thiệp dạng 90 độ có các chi tiết có hình khối vuông và chữ nhật, bởi nhược điểm của loại này là ko thiết kế được các chi tiết cong, nó chỉ hiện lên các khối hộp và lập phương. Do đó thường dùng để thiết kế các tấm thiệp về các ngôi nhà, các lâu đài hoặc các câu chữ in hoa. . Nhưng như thế cũng là rất tốt phải không ah :))
Các bạn download phần mềm
TẠI ĐÂY
Sau đó các bạn chỉ cần giải nén ra là có thể chạy luôn chương trình
Giao diện của chương trình

Phần các công cụ sử dụng:

Đây là công cụ chỉnh cursor (con trỏ), dùng để thay đổi độ lớn nhỏ của con trỏ. Trong phần mềm này, thì Cursor là 1 hình vuông nhỏ có màu xanh (lá cây và xanh thẫm). Độ lớn con trỏ cũng chính là đơn vị tạo khối, tạo ra được 1 khối nhỏ nhất trong quá trình tạo hình.
Điều khiển con trỏ bằng cách sử dụng các phím mũi tên.
 
Tiếp đến là công cụ để chọn chế đọ 1 Cursor hay 2 Cursor. Nếu làm hình khối có 2 phần 2 bên giống nhau (hoặc đối xứng qua đường chính giữa dọc) thì chọn 2 Cursor, còn nếu hình ko có các chi tiết giống nhau như trường hợp trên thì chọn chế độ 1 Cursor. Việc chọn 1 hay 2 thì chỉ cần click vào nút công cụ (như hình bên dưới) là được.

2 Cursor đây

Khi click vào công cụ này thì tấm thiệp sẽ hiện đối diện với góc nhìn (ít sử dụng -kinh nghiệm cá nhân)

Nút này giúp quay lại bước trước đó ( Có thể dùng Ctrl+Z thay thế)

Chọn chế độ Cursor đặt ở mặt phẳng ngang: sử dụng để tạo các khối cơ bản, khi bắt đầu thao tác để thiết kế 1 tấm thiệp thì chọn Cursor đặt ở mặt phẳng ngang như thế này.
Sử dụng phím Spaceđể nâng Cursor lên cao so với bề mặt ngang, mỗi lần bấm phím Space thì Cursor nâng được lên 1 khối lập phương, tạo ra các khối lồi, đó là các khối cơ bản trước khi tạo ra các chi tiết.
Sử dụng phím Z để hạ khối ( ngược với phím Space).


Nút này giúp chuyển Cursor từ mặt phẳng ngang sang mặt phẳng thằng đứng, khi Cursor ở mặt phẳng này thì chúng ta có thể tiến hành các thao tác như cắt các lớp mặt phẳng thẳng đứng (Ví dụ như việc tạo ra các cửa ở trên 1 lớp mặt phẳng là tường chẳng hạn...), trong chế độ này thì chỉ sử dụng phím Space để nâng và hạ khối.


Công cụ này thể hiện góc mở của thiệp (chính là góc giữa mặt phẳng thẳng đứng và mặt phẳng ngang), góc độ thay đổi từ 0-180 độ. Nó giúp ta xem xét được tấm thiệp ở các góc mở khác nhau

COI NHƯ XONG PHẦN LÝ THUYẾT
 Bây giờ thử thực hành nhé, ở đây mình lấy ví dụ khi thiết kế 1 nhà thờ đơn giản
 Đầu tiên là chọn Cursor ở mặt phẳng ngang, sử dụng phím Space và các phím mũi tên ( thêm phím Z nếu cần-để hạ các khối nâng cao quá ) để tạo ra các khối như thế này:

Sau khi có hình khối ban đầu rồi thì chuyển Cursor qua mặt phẳng thẳng đứng, rồi sử dụng phím Spaceđể cắt các chi tiết, giúp mẫu thêm sống động hơn .
Sau đó thì chỉnh sửa lại theo ý mình.
Và đây là thành phẩm:

sau khi chỉnh sửa xong, nếu các bạn muốn xuất pattern thì các bạn vào phần File -->Export to 2D pattern... bạn sẽ xuất được pattern ra. (Như bên dưới này chẳng hạn

Thế là xong, chỉ việc in ra và cắt theo các nét liền đậm, còn các nét đứt thì ko cắt, hoặc chỉ rạch nhẹ để tạo ra các nếp gấp thôi. Chú ý các đường đứt dài là đường gấp lồi, còn các đường đứt ngắn là các đường gấp lõm.
Các đường nằm ngang nhỏ nhỏ trên mái nhà cũng ko được cắt nhé. Khi làm các bạn nên nhìn mẫu 3D đã dựng để biết chính xác các đường cần cắt cũng như các đường gấp.
 Chúc các bạn có thể sử dụng được thành thạo và tạo ra được các tấm thiệp như ý mình
Read more
 

Artkirigami Design by Insight © 2009