Tác giả tác phẩm - Masahiro Chatani

Masahiro Chitani sinh ra tại Hiroshima ( Nhật Bản) và lớn lên ở Tokyo. Ông tốt nghiệp Học viện công nghệ Tokyo vào năm 1956 và trở thành trợ lý giáo sư tại Viện công nghệ Tokyo vào năm 1969 , ngoài ra ông còn là trợ lý giáo sư tại Đại học Washington vào năm 1977. Năm 1980 ông được phong chức Giáo sư tại Viện công nghệ Tokyo .Trong khoảng thời gian ông đã sáng tạo ra những gì mà bây giờ chúng ta gọi là Origamic Architecture. Ông trở thành giáo sư danh dự tại Viện công nghệ Tokyo vào năm 1995 và tiếp tục giảng dạy tại các trường kiến trúc như ĐH kiến trúc và nghệ thuật Shizuoka, ĐH kiến trúc Hosei….Ông thường xuyên cộng tác để xuất bản sách, các cuộc triển lãm với Keiko Nakazawa và Takaaki Kihara Sau khi nghỉ hưu, ông tiếp tục đi du lịch vòng quanh thế giới, sáng tác và viết sách, tham dự các hội thảo về OA. Tổ chức các cuộc triễn lãm nhằm phổ biển rộng rãi OA ra toàn thế giới Ông qua đời vào ngày 19-11-2008 bởi chứng bệnh ung thư thanh quản Một số sách ông đã xuất bản

Read more

Tác giả tác phẩm - HIROKO

Hiroko là một nữ nghệ sĩ về pop up art , cô sinh năm 1979 sống tại Tokyo, Nhật Bản
Năm 2003: tốt nghiệp Đại học Khoa học Công nghệ Nihon chuyên ngành kiến trúc
2005: giành giải KAMIWAZA với tác phẩm Vase tại 15th KAMIWAZA GRAND PRIX ( một giải thưởng về nghệ thuật thiết kế ở Nhật Bản

(Vase)
2006 : Bắt đầu cộng tác với Canon park với việc cung cấp các thiết kế của mình
(Bạn có thể download các mẫu thiệp của Hiroko tại đây)
http://cp.c-ij.com/en/contents/artist/e0af5800-6132-4988-bbdb-a9e228d521ce_15_1.html
2007: bà bắt đầu trở thành một nghệ sĩ chuyên về nghệ thuật pop up. Các sản phẩm của bà nhận được các yêu cầu sản xuất từ trong và ngoài nước
2008 : xuất bản cuốn sách “ Handmade no hon”

cuốn sách bao gồm hình ảnh và các pattern về một số tác phẩm của bà

Công việc chính của bà hiện nay là bán các sản phẩm của mình , cộng tác với một số tạp chí tại Nhật Bản. Bà thường nhận được lời mời giảng dạy, tổ chức triễn lãm từ trong và ngoài nước.các tác phẩm của bà được trưng bày ở 1 số viện mỹ thuật trên thế giới

Merry Go Round

các sáng tác của Hiroko rất đa dạng, các mẫu pop up card 180 của bà được làm bằng cách kết hợp nhiều phương pháp khác nhau. Bà khuyến khích các tác phẩm nên được làm bằng tay , không có sự can thiệp của công nghệ. Vì vậy các sáng tác của bà thường tương đối mắc và chỉ được bán một cách hạn chế tại Nhật Bản . Bà cho rằng sự can thiệp của công nghệ đã ảnh hưởng đến rất nhiều thợ thủ công tại Nhật Bản, vốn các sản phẩm của họ làm ra chỉ hoàn toàn bằng tay

Ballet House

Carriages

Rocking horse

Ferris Wheels

Roller Coaster

Swing Ride

Việt Nam Kirigami

Read more

Tác giả tác phẩm - Ingrid Siliakus

Ingrid Siliakus là một nghệ sĩ thiết kế Origamic Architecture sống tại Amsterdam, Hà Lan.Bà là một trong những nghệ sĩ thiết kế OA đầu tiên trên thế giới . Sau khi nhìn thấy những tác phẩm của giaó sư M.Chatani vào những năm 1980 , ngay lập tức bà đã bị cuốn hút bởi sự tinh tế, khéo léo và vẻ đẹp của nó khi bị phát xạ sau ánh đèn. Ingrid bắt đầu nghiên cứu trong nhiều năm và bắt đầu có những sáng tác của riêng mình. Bà đã chọn công việc thiết kế OA là công việc chính và bắt đầu đưa nó ra công chúng trên những phương tiện thông tin tại Hà Lan. Điểm nổi bật trong nhưng tác phẩm của bà là các công trình kiến trúc và các tác phẩm điêu khắc trừu tượng và cực kì phức tạp.Nguồn cảm hứng cho các sáng tác là những tác phẩm điêu khắc trừu tượng của MC Escher, các công trình của kiến trúc sư Antoni Gaudi ( Tây Ban Nha) và Hendrik Petrus Berlage ( một kiến trúc sư vĩ đại của Hà Lan) OA là nghệ thuật tạo ra một đối tượng từ 1 mảnh giấy. Đối với Ingrid, trước khi đưa ra thiết kế cuối cùng bà thường làm từ 20 -30 mẫu thử nghiệm( có khi hơn). Công việc thiết kế của bà có thể được hiểu như sau. Bà tiến hành thiết kế theo từng lớp . Lớp đầu tiên với một hình dạng duy nhất và nó là khung để cho các lớp sau được thêm vào . Quá trình thêm cắt các lớp tiếp tục cho đến khi thỏa mãn với kết quả đạt được.Để thiết kế được một mô hình OA, người nghệ sĩ cần có những kĩ năng của một kiến trúc sư để tạo ra một thiết kế hai chiều , trong đó bao gồm có sự kiên nhẫn và độ chính xác của một bác sĩ phẫu thuật. Và một điều không kém phần quan trọng đó là chất liệu giấy, loại giấy là Ingrid sử dụng cho các thiết kế của mình dao động từ 160-300 gram. Tại triễn lãm nghệ thuật Giấy Hà Lan năm 2006, bà cho biết : “ làm việc trên môi trường giấy đòi hỏi phải có sự tỉ mỉ và cực kì cẩn thận. Một thách thức lớn nhất của tôi là tìm những loại giấy phù hợp . Với các tác phẩm phức tạp, đặc biệt là các tác phẩm điêu khắc khi cắt yêu cầu phải đạt sự thiền định khi cắt với độ chính xác tối đa. Một thời điểm mất tập trung có thể dẫn đến sự thất bại của một tác phẩm” Công việc chính của Ingrid hiện nay là thiết kế và viết sách. Bà cộng tác với các tạp chí nghệ thuật, kiến trúc và tổ chức triễn lãm. Bà là một trong những nghệ sĩ thiết kế hàng đầu tại Hà Lan đạt nhiều giải thưởng thiết kế trong nước và quốc tế



các sách đã xuất bản

Việt Nam Kirigami

Read more

Tác giả tác phẩm - Emma Van Leest

Bạn nghĩ với tờ giấy và lưỡi dao mình có thể làm gì ? Có bao giờ bạn nhìn thấy bất kì điều gì trông như thế này chưa ? 




EMMA VAN LEEST
1978 Born in Melbourne [Bachelor of Arts (Fine Arts) (Honours), RMIT University, Melbourne]
Emma van Leest là một nữ nghệ sĩ về papercut tại Melbourne. Bà bắt đầu biết đến nghệ thuật cắt giấy khi còn là sinh viên tại đại học RMIT. Niềm cảm hứng đối với môn nghệ thuật từ giấy này đến với bà khi làm đồ án tốt nghiệp.
Là một sinh viên ngành Mỹ Thuật. bà được đi rất nhiều nơi trên thế giới vào các kì nghỉ, tham quan các phòng tranh, phòng triễn lãm, các công trình kiến trúc, và sau khi trở về trường yêu cầu đặt ra là mô phỏng các ý tưởng về không gian, kiến trúc trong một không gian nhỏ. Paper cut bắt đầu từ đây như là một giải pháp của vấn đề .Bà có một vài người bạn là nghệ sĩ Stencil và bắt đầu theo học một số kĩ thuật từ họ.

Trái :Beginning always, 2010 36x24cm / Phải :Terroir, 36x24cm

Trái : To distant shrines, 165x79 cm / Phải  : Héloïse, 167x91cm
Các tác phẩm của Emma dựa trên nền cảm hứng từ nền văn hóa Trung Quốc, Ấn Độ và Indonesia. Bà sử dụng giấy để tạo ra những thế giới thu nhỏ từ các câu chuyện cổ tích, nghệ thuật dân gian, và sử thi Hindu. Thời gian để hoàn thành một tác phẩm của Emma có thể từ 2 giờ cho đến 2 tháng . nó phụ thuộc vào kích thước và sự phức tạp trong từng tác phẩm

All matter that exists by Emma Van Leest, 2009, archival paper, 101 x 69 cm
Emma cho biết “ Có rất nhiều điều không tốt về cuộc đời một người nghệ sĩ  rằng bạn luôn làm việc một cách cô đơn với cánh tay thường xuyên đau nhức và dĩ nhiên là luôn eo hẹp về tiền bạc. Thế nhưng sự say mê công việc sẽ giúp bạn vượt qua tất cả và khi bạn tạo ra được một tác phẩm nghệ thuật và thấy được giá trị của nó, đó là điều tuyệt vời cho cuộc sống của bạn

Hiện tại công việc của bà là quản lí phòng trưng bày tại Melbourn và tổ chức triễn lãm trên toàn thế giới.
website : http://www.emmavanleest.com/home/

Việt Nam Kirigami

Read more

Tác giả tác phẩm - Naoki Terada

Naoki Terada là một kiến trúc sư sinh năm 1967 tại Osaka- Japan. Công việc của ông chủ yếu vào thiết kế kiến trúc và nội thất. Ngoài ra ông còn là giảng viên tại rất nhiều trường Đại học ở Tokyo

Ngoài công việc thiết kế, niềm đam mê của ông là sáng tạo các mô hình thu nhỏ bằng giấy. Naoki đã thực hiện các mô hình thu nhỏ thành một nghệ thuật mô phỏng các cảnh  sinh hoạt thường nhật của cuộc sống

Các mẫu của ông có tỷ lệ TB là 1/100. Tỷ lệ 1/100 là quy mô phổ biến nhất khi nói đến xây dựng mô hình kiến trúc, và tỷ lệ 1/100 có thể sử dụng cho một quy ước chung để thiết kế các mô hình nội thất vì nó tạo ra sự khác biệt vừa đủ cho các đối tượng , chẳng hạn như những cử chỉ của con người, một chiếc ghế gấp, chuyển động…

Niềm cảm hứng để ông thực hiện các tác phẩm này dựa trên công việc xây dựng các mô hình kiến trúc tại văn phòng hàng ngày. Bộ sản phẩm mô hình giấy thu nhỏ này ban đầu được dùng cho công việc thiết kế của mình, nhưng nó đã trở nên phổ biến và được nhiều người yêu thích đến nỗi Naoki đã quyết định bán chúng. Ngoài ra ông còn sáng tác rất nhiều mẫu thiệp chúc mừng rất độc đáo.
Mục tiêu của Naoki là tạo ra niềm vui nhỏ cho khách hàng,những người cảm yêu thích công việc của ông, làm cho họ tưởng tượng những gì trong cuộc sống được thu nhỏ 1/100 có quy mô như thế nào. :)

Việt Nam Kirigami

Read more

Tác giả tác phẩm - Beth White

Trong khi trình duyệt Web của tôi đang hiển thị một số tác phẩm Papercut, tôi đã hoàn toàn bị cuốn hút bởi những tác phẩm của một nữ nghệ sĩ tài năng. Beth White. Những tác phẩm của cô thật sự làm tôi cuốn hút và đó là những công trình với sự kiên nhẫn và độ chính cao. Và nhất định tôi phải có một tác phẩm của bà trong những bức tường của tôi :))

Nashville Arts Magazine

Beth White là người đã nâng nghệ thuật cắt bóng (silhouette) lên một hình thức nghệ thuật hoàn toàn mới. Lịch sử của silhouettes được xem như là người anh em của nhiếp ảnh , silhouettes bắt đầu dưới thời vua Louis IV nhằm thay thế cho những loại hình nghệ thuật đắt tiền hơn. Các tác phẩm silhouettes được sử đụng để trang trí trong nhà của các gia đình bình dân thời đó.


Beth White bắt đầu công việc của mình vào năm 1975. Cô đã định nghĩa nghệ thuật của mình rằng “ Tôi có một mảnh giấy màu đen và sau đó tôi cắt đi những gì tôi không muốn”

Nashville Arts Magazine

Các tác phẩm của bà thường rất phức tạp, bà cẩn thận cắt các chi tiết bằng dao X-actor trong khi đeo kính kim hoàn. Kết quả là nghệ thuật này đã xuất hiện trên bìa các album, áo jacket, sách và trong các bộ sưu tập trên toàn thế giới

Nashville Arts Magazine

ĐÂY KHÔNG PHẢI LÀ MỘT HÌNH THỨC NGHỆ THUẬT CHO THỜI ĐẠI CÔNG NGHỆ
Mô típ trong các tác phẩm của bà bao gồm phụ nữ, mèo, và cửa sổ mở ra với màn cửa bay theo cơn gió thoảng,” Các cửa sổ được bắt đầu như một background , và phụ nữ thú vị để làm hơn nam giới, và mèo luôn là niềm cảm hứng cho mỗi tác phẩm của tôi “

Nashville Arts Magazine

Một tác phẩm của White không đơn thuần chỉ có một lớp, nó gồm nhiều lớp chồng lên nhau nhằm tạo cảm giác 3 chiều cho mỗi tác phẩm.Chỉ với suy nghĩ “ Tôi muồn cô ấy ở bên kia hàng rào” đã làm bà thay đổi , bà nhận ra rằng việc tạo các lớp chồng lên nhau có thể làm nhiều điều hơn những gì mình muốn.

Sau bước đột phá này, White bước vào giai đoạn sản xuất hàng loạt các tác phẩm của mình. Một tác phẩm điển hình mất khoảng 60 giờ để thiết kế, cắt và hoàn thiện. “ Tôi phải làm 10 cái trong một tháng. Bạn có thể hiểu được điều đó sẽ thế nào không? “ White cho biết” và sau đó tôi bán chúng với giá 100$ cho mỗi tác phẩm, tôi rất hạnh phúc vì đã bán được nghệ thuật của tôi, tôi đã làm việc rất nhiều và tôi muốn nhận lại một cái gì đó cho nỗ lực của mình “

Nashville Arts Magazine

Bà bắt đầu công việc của mình vào năm 1975 và kéo dài nó suốt 15 năm sau đó. “ Sau đó vào một ngày, tôi tỉnh dậy và quyết định dừng lại, tôi chỉ cảm thấy rắng mọi thứ như vậy đã đủ và tôi cần phải có hướng đi mới” White nói” Tôi quyết định tìm một công việc khác với bảo hiểm y tế và tất cả mọi thứ .Thế nhưng 15 năm sau đó nữa , đại diện một phòng trưng bày ở New York tìm gặp và hỏi tôi có muốn tiếp tục công việc của mình nữa không”
Và bỏ lại công việc của một giáo viên nghệ thuật tiểu học. Bà bắt đầu trở lại với niềm đam mê của mình. “ Tôi không biết làm thế nào mà tôi có thể làm được công việc ở những năm trước. tôi đã làm quá  nhiều và quá nhanh”
Cô chia sẻ” Tôi nhớ tại sao tôi lại bỏ công việc của mình cách đây 15 năm. Điều đó thật buồn cưới.. Khi đó công nghệ đã bắt đầu phát triển và tất cả mọi người bắt đầu có thể có tất cả mọi thứ gần như ngay lập tức. Và họ đã muốn nói ngay rằng: gửi cho tôi tác phẩm của bản vẻ ngày hôm qua. Và tôi không thể làm điều đó, áp lực này đã thật sự là một cái gì đó làm tôi không muốn chơi nữa. Sự thay đổi đột ngột khi đáng lẽ tôi phải hoàn thành trong một tháng thì nay chỉ gói gọn trong 1 tuần, và tôi không thích như vậy”

Nashville Arts Magazine

Với White việc tìm kiếm sự pha trộn hoàn hảo giữa nghệ thuật , khéo léo và sự kiên nhẫn có thể khó khăn trong thời đại cạnh tranh ngày nay.
“ Tôi không muốn thế giới này nhanh thế này. Đây không phải là một hình thức nghệ thuật cho thời đại công nghệ"

Website: http://lindgrensmith.com/artists/view/beth-white/beth-white-cut-paper-illustration-portfolio-2

Việt Nam Kirigami 

Read more